Rata Blanca

RATA BLANCA

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en 1984 por Walter Giardino e integrada actualmente por dicho guitarrista, Adrián Barilari (voz), Guillermo Sánchez (bajo), Hugo Bistolfi (teclados) y Fernando Scarcella (batería). Es considerada una de las bandas más importantes del Metal argentino y latinoamericano, siendo también la más reconocida internacionalmente.
Dos de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: Magos, Espadas y Rosas (Nº 42) y El camino del fuego (Nº 16).[1]
El tema Mujer Amante de su segundo álbum, ha sido considerada la 52º mejor de todos los tiempos del rock latino en general según el sitio web Soy Rock.[2]
En menos de un mes desde su salida, su noveno disco de estudio, El Reino Olvidado se posicionó en el puesto número 2 del ranking de CAPIF como el segundo disco más vendido y escuchado del mes de Agosto.[3]
A fines del año 1991 ganaron numerosos premios de los medios de difusión argentinos, entre ellos: Walter Giardino, mejor guitarrista del año; Magos, Espadas y Rosas, mejor álbum del año; La leyenda de Hada y el Mago y Mujer amante, 1º y 3º mejores temas del año; Adrián Barilari, mejor vocalista del año.

Guns and roses

GUNS AND ROSES

Guns N' Roses es una banda de hard rock que nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan, y el baterista Steven Adler. El nombre deriva de la combinación de dos bandas muy importantes en Hollywood, los L.A. Guns y los Hollywood Rose. Su primer concierto tuvo fecha el 26 de marzo de 1985 en el Troubador (Hollywood, California). Hasta el momento han vendido 100 millones de copias.
Hollywood Rose fue la banda creada por Jeffrey Isbell (Izzy Stradlin) y William Bruce Rose Jr (Axl Rose) después de dejar Lafayette, Indiana y establecerse en Los Ángeles. Posteriormente se transformaría en una de las bandas más importantes de hard rock de finales de los ochenta e inicios de los noventa: Guns N' Roses.
Tras su formación en 1985 debutaron como banda en el Troubadour Club, realizando su primera gira llamada The Hell Tour por clubes de Seattle, Portland, Eugene, Sacramento y San Francisco. Dicha gira no llegaron a finalizarla debido a una avería en la furgoneta en la que viajaban que les obligó a regresar a Los Ángeles. Siguieron haciendo actuaciones esporádicas en locales de Hollywood consiguiendo una cierta reputación. Todos vivían y ensayaban en la misma habitación.
Los sellos discográficos se empezaron a interesar por ellos. Su primer mánager oficial fue Vicky Halmilton, la cual les alojó en su apartamento, que destruyeron en poco tiempo. Les consiguió actuaciones y dinero para un equipo decente. Hubo problemas ya que Vicky les exigía mucho más dinero de lo que habían acordado cuando ella invirtió en el grupo, así que prescindieron de ella. Un año más tarde puso un pleito a la banda reclamando un millón de dólares.

Rhapsody

RHAPSODY

Con el alivio de su largo y esperado álbum de debut "Legendary Tales", RHAPSODY a demostrado ser claramente la nueva esperanza de metal sinfónico. Producidos en Gate-studios de Wolfsburg, Alemania, con el productor Sascha Paeth ( Heaven's gate, Angra), el disco servirá para definir una nueva norma en el metal influído por la música clásica renacentista, consiguiendo una espectacular fusión, y desarrollar una fascinación de fantasía y leyenda antigua. El album ricamente compuesto de 10 canciones, caracteriza la profundidad emocional de verdaderas flautas , clavicordio, celo y coro ¡ ningun muestreo!, ¡ningún sintetizador! Además de la guitarra, bajo, bateria y voz. El resultado es una epopeya arrolladora que lleva a la persona que escucha esta musica lejos, mas allá del lugar y el tiempo. Fundado como Thundercross en 1993, la banda hoy conocida como RHAPSODY ha tomado su marca particular de metal a nuevas alturas. Llenar sus canciones con historias medievales de tierras encantadas y figuras orgullosas sobre la búsqueda de conquistar el mal, fundador y guitarrista Luca Turilli y miembros de la banda han creado ambos musicalmente y líricamente un drama musical intensivo con un mensaje: "La maldad está en todas partes pero nunca ganará mientras hayan esos hombres con la suficiente bravura para pelear contra ella". "En el nombre de las verdes llanuras, de ríos y lagos, de colinas y montañas, las llamas de revancha quemarán como la sangre de muchas víctimas inocentes que ha manchado la tierra santa. El tiempo para derramar rasgaduras permaneciendo en el silencio debe terminar: la fuerza cósmica de voluntad buena grita su saña mediante la conciencia de cada hombre con dignidad..." La visión de Lucás en los comienzos de banda, además de esparcir este mensaje positivo, estuvo en capturar la energía vibrante de la música clásica y barroca que él ama, y tejerla con el metal melódico que él tanto disfruta tocando. Los músicos que él admira más son aquellos que trajeron su pasión a los niveles más altos en sus composiciones, específicamente VIVALDI, PAGANINI, BACH, etc. Estos grandes compositores contribuyeron mucho al crecimiento musical. El guitarrista se ha inspirado en crear adaptaciones de pedazos completos clásicos para su amado instrumento basados en obras maestras de PAGANINI. Donde muchos guitarristas prefieren explorar improvisación en blues y pentatónicos, Luca se ha entrenado a sí mismo en movimientos barrocos y renacentistas. Ahora, sus fans pueden sazonar las pasiones musicales de Lucás mediante su trabajo en Rhapsody. Con influencias adicionales que provienen desde flamenco, o bailes antiguos Rusos y Celtas a bandas sonoras de películas de fantasía y horror, la música de Rhapsody varía siempre y va evolucionando a través del tiempo. Las personas que oyen la musica de RHAPSODY pueden estar seguros que cada nota que la banda toca es la audiencia de una composición original. Luca y todos los miembros de Rhapsody acuerdan que siendo inspirados por diversas formas de música así como también pedazos específicos es grande, pero la música que ellos escriben para sí mismos y sus aires es toda propia. Como segunda etapa del principio de la banda el compositor y teclista, Alex Staropoli comparte con Lucás la pasión para componer, sus antecedentes musicales propios fueron puramente música clásica. Su estudio disciplinado serio del piano, junto con la influencia de su familia, le han inspirado a empujar los lindes de expresión artística. El primer amor de Alex es el órgano, pero él también encuentra mucha satisfacción en el piano así como también en los "fríos" sonidos del clavicordio. Cuando Alex y Luca trabajan juntos en componer las partes clásicas complejas, intros e intervalos que crean la magia dentro de los temas de Rhapsody, ellos prefieren las escalas armónicas menores y disminuidas. Como ellos dicen a sí mismos, "una voz nunca es suficiente"; ellos frecuentemente combinan guitarras armonizadas sincrónicas con orquestación invocativa.
En numerosas canciones también caracterizan la presencia del hermano de Alex en la producción del sonido, que agrega algún que otro elemento intrigante en el sonido único de la banda. Igualmente importante es la contribución del batería Daniele Carbonera. Un miembro que proviene de la era de Thundercross, Daniele proviene de unos antecedentes principalmente Hard Rock pero han trabajado diligentemente para desarrollar técnicas de percusión que mejoran el valor de las canciones de Rhapsody. Daniele tiene la capacidad de crear un sentido totalmente dinámico de batería en la banda y añade magnificos acentos de percusión que complementan la parte clásica de las canciones. Fabio Lioni sustituto de Cristiano Adacher por problemas internos que tuvo con la banda, es el actual vocalista de banda, un cantante expresivo y logrado con una gama vocal muy ancha. Muchos fans conocen la capacidad de Fabio como vocalista en su anterior banda, The Labyrinth (donde él usó el nombre de Joe Terry). Alternando medios, altos tonos y profundos tonos atmosféricos. Las interpretaciones vocales de Fabio agregan un magnífico color frondoso a los líricos de las canciones de Rhapsody. A parte de estos cuatro musicos que son la cabeza de la banda ellos ocupan a otros músicos con otros instrumentos como: violines, violas, cellos, contra bajos, guitarra barroca, guitarra acústica, mandolin, etc. Actualmente, Rhapsody no tiene bajista permanente. El bajista original de la banda, era Andrea Furlan, pero Andrea tiene una compañía separada de la banda. Los miembros restantes quieren encontrar simplemente la persona correcta, alguien que se adapte perfectamente a las extremadas exigencias musicales de la banda. Por supuesto ellos continúan trabajando mientras la búsqueda de un bajista continúa. Con su estreno oficial del, RHAPSODY's Lengenday Tales la banda ha entrado en una nueva fase, donde el trabajo duro que ellos han desarrollado para levantar la banda a un nivel tan alto, comienza a dar resultado. Desde el principio estaba claro, ellos estaban destinados a la grandeza...
Integrantes:
Alex Staropoli - TecladoDanielle Carbonera - BateriaFabio Lione - VocalistaLuca Turilli - GuitarraAndrea Furlan - Bajo (antiguo Bajista)
Discos:
LEGENDARY TALES (1997)SYMPHONY OF ENCHANTED LANDS (1998)ETERNAL GLORYEMERALD SWORD (sencillo)
Información sobre los integrantes:
ALEX STAROPOLI Teclista - Composiciones - Arreglos Es un creativo y versátil teclista, a Alex le encanta combinar sonidos atmosféricos con intervalos, y figuras clásicas. El disfruta con la orquestación y los polifónicos, y sueña con tocar un auténtico organo de iglesia gigante. Es un auténtico virtuoso de teclas Anterior banda: Thundercross Influencias: Bach, Telemann, Händel Instrumentos: Korg 01/W Pro ANIELLE CARBONERA Batería Daniele difruta expresando fuerza a través de su doble-bombo mientras añade accentos dinámicos en cada canción. El también ha desarrollado su técnica de mezclar su bateria en las canciones que mas influencia barroca poseen .Un trabajo nada fácil, pero que Danielle esta cumpliendo exitosamente. Anterior banda: Street Shadows Influencias: Helloween, Dio Instrumentos: Drumsound Drums, Zildjian, Paiste Cymbals, Vic Firth Sticks FABIO LIONE Vocalista Comenzó a cantar a los 17 y en los posteriores años aprendió el uso su voz de dos maneras diferentes: Al estilo clásico (especialmente medios y altos tonos de voz) y con un estilo de voz profunda más atmosférica. Fabio es un cantante expresivo y verdadero y además, sus estudios de lírico le han ayudado a llegar a unos óptimos niveles de interpretación. Mi opinión personal , es que no tiene nada que envidiar a cantantes tan populares como André Matos (Angra) , Ralph sheppers (ex-Gamma ray) o el mismímo Michael Kiske (ex-Helloween) .Es un cantante de caracter operático con una calidad execpcional. La mejor opción que una banda del nivel de RHAPSODY podía encontrar. Anteriores bandas: The Labyrinth Influencias: Queensryche, Fates Warning, Queen. LUCA TURILLI Es el guitarrista y principal compositor de la banda Cuando Luca empezó a tocar la guitarra a los 16 años ,desarrolló una pronta fascinación por la música neoclálsica y practicó para adaptar el trabajo de compositores clásicos en guitarra. Luca desarrolló un predilecto amor por componer y escribir muchos pasajes barrocos y medievales, que le gusta incluir como intros o pasajes en su epopeya de canciones rápidas. Su meta definitiva, es de escribir una ópera para orquesta y guitarra eléctrica. Su Técnica Favorita: El "the sweep", que ha usado en todas las canciones. Su anterior banda: Thundercross Influencias: Vivaldi, Paganini Instrumentos que usa: Guitarras Eléctricas Ibanez , Gibson Acústicas, Mesa Boogie Pre - Amp, Amplificador Marshal. Mi opinión personal, es que no es que tan solo sea un auténtico maestro de la guitara, sino que es un genio en sus composiciones. Son muy pocos los músicos en la actualidad que tienen el potencial de composición musical que tiene Luca. Dará mucho de que hablar...

Black Sabbath

BLACK SABBATH

Formada en Birmingham, Inglaterra, en 1968, la banda Black Sabbath fue la pionera en la música hevy-metal, que invadió la música popular de los 70 y 80. Su manera violenta de tocar, sus letras sanguinarias, machistas y místicas se tornaron en modelos para un sin número de grupos que los seguirían. Su álbum honónimo de 1970 continúa siendo uno de los mas innovativos e influyentes de la historia del rock.

El cuarteto conpuesto por Ozzy Osborne (vocalista), Tony Iommi (guitarrista), Terry "Geezer" Butler, Bill Ward (batería), inicialmente se llamó Polka Tulk y mas tarde Earth. Tomaron de asalto los clubs de su ciudad natal con mucha energía, y sus seguidores fueron creciendo. En 1968 cambiaron su nombre a Black Sabbath, nombre que daba a conocer la imagen oscura, pesada, mística de la banda y su gusto por lo sobrenatural. El grupo tuvo muchos cambios durante su vida, pero los expertos consideran que la mejor época de Black Sabbath estuvo en los principios de la banda con su cuarteto original, ya que fueron los inovadores de un nuevo estilo de rock que estaba naciendo.

Manowar

MANOWAR

Manowar nació al final de 1980 en Auburn, New York. Los integrantes desde entonces fueron:
BAJO: Joey De Maio desde 1980 hasta hoy
VOZ: Eric Adams desde 1980 hasta hoy
GUITARRA: Ross "Boss" Friedman (no confundir con Marty, el de Megadeth) de 1980 a 1988, Michael Shankle desde 1989 a 1993 y Karl Logan desde 1994 hasta hoy
BATERÍA: Karl Kennedy (¡chiste fácil!) en 1980, Donny Hamsik en 1981 y 1982, Scott Columbus desde 1983 a 1991, Rhino un par de años y de regreso Scott hasta hoy
JOEY DE MAIO: Nació en Auburn, New York y debutó en una banda escolar. Trabajó como técnico de luces de Black Sabbath durante su gira de "Heaven And Hell"
ERIC ADAMS: También de Auburn empezó a cantar a los 9 años. Fue compañero de colegio de Joey, ya me los imagino rateándose. Pasó por muchas banditas escolares.
ROSS FRIEDMAN: Nació en Australia y viajó a New York, donde tocó en los Dictators hasta 1975. Grabó 3 discos con ese grupo y luego formó en Francia uno llamado "Shaking Street". Con este grupo tocó de telonero para Black Sabbath y así conoció a Joey (que, como ya dije, era técnico de luces).
KARL KENNEDY y DONNY HAMSIK (de Polonia) fueron encontrados en un aviso de un diario.
SCOTT COLUMBUS: Fue recomendado por una novia de De Maio, antes de lo cual era plomero.
MICHAEL SHANKLE: Fue elegido entre 150 guitarristas.
KARL LOGAN: Estuvo en un grupo de cóvers llamado Arc Angel hasta 1990. Después fundó otro llamado Fallen Angel, que en 1991 sacó un cassette. Karl también cantaba en este grupo. En su corta vida este grupo tocó para Ace Frehley (el guitarrista de Kiss, cuando estaban separados). Si bien conoció a Eric Adams en un show de motos, o algo así, la cosa no pasó a mayores. Fue luego de la separación de su grupo que mandó un demo a Manowar y lo aceptaron.
El estilo de Manowar estuvo influenciado por Black Sabbath en lo musical y en las espadas y mitologías en las letras. Como todos los buenos grupos, fueron populares en Europa y desconocidos en Estados Unidos. Tuvieron algunos problemas con Megaforce pero no tanto con Geffen, Atlantic los fichó en 1987 pero luego volvieron a Geffen.
El nombre "MANOWAR" no existe como palabra, es inventado (como "Metallica" o "Helloween"). Es una combinación de las palabras "MAN" (Hombre, en contraposición al auge de grupos de masculinidad dudosa como Bon Jovi o Twisted Sister) y "WAR" (Guerra, porque según De Maio eso es la vida).
El "FALSO METAL", es la forma en la que se refieren a los grupos que defraudan a sus seguidores.
Como escribí antes, De Maio conoció a Ross "The Boss" Friedman trabajando como técnico de luces de Black Sabbath, en un show en que el grupo de Boss tocó como soporte de la banda de Iommi. El primer disco fue "Battle Hymns", en el tema "Dark Avenger" se puede escuchar a Orson Welles (el tipo que relató por radio una supuesta invasión de Marte y todo el mundo se creyó que era en serio).

Los integrantes del grupo firmaron contrato con Megaforce abriéndose las venas con una daga ceremonial y firmando con sangre. El contrato se inició con el disco "Into Glory Ride", que marca el debut de Scott Columbus en la bata.
El tercer disco "Hail To England" tuvo ese nombre para anunciar la primer gira del grupo en el país de donde salieron Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, Judas Priest, Saxon y tantas glorias. Fue durante la gira de su siguiente disco "Sign Of The Hammer" que Manowar entro en el libro Guinnes de los récords como la banda de Rock&Roll con el sonido más potente. Después vino "Fighting The World", cuyo tema "Defender" tiene una introducción de Welles que sobró del primer disco. Además hicieron su primer vídeo clip para el tema "Blow Your Speakers"
El siguiente disco fue "Kings Of Metal" y para el tema "The Crown And The Ring" fueron a Inglaterra donde grabaron en la catedral de St. Paul en Birmingham con el coro Canoldir, de cien voces masculinas.
Después sacaron "The Triumph Of The Steel", el disco que tiene (a mi entender) la mejor tapa. Al pasar por Alemania rompieron su propio récord llegando a los 129,5 decibeles con 10 toneladas de amplificadores. También pasaron por Rusia por primera vez.
El más reciente disco de estudio fue "Louder Than Hell", para muchos el mejor, y su gira los trajo por primera vez a Argentina. VER RECITAL. Más tarde pasaron de nuevo por Brasil pero no vinieron de vuelta por acá. Además sacaron 2 discos dobles en vivo "Hell On Wheels" y "Hell On Stage", entre ambos creo que pusieron todos los temas importantes. Como ya sabemos, Manowar no es un grupo que saque discos de un tema y rellenos, todos están llenos de himnos dignos de estar en un disco en vivo y con uno simple no alcanza. El tema "Wheels Of Fire" (en el segundo de "Hell On Wheels") está grabado en argentina, pero por error dice que fue en Cemento en vez de obras. Como explico en la sección del link anterior, en un principio se dijo que tocarían ahí pero luego cambiaron de lugar. Y bueno, mientras no digan "Goodbye Barcelona" como Gamma Ray...

Grupos Heavy Metal

IRON MAIDEN

HISTORIA(1972-1996)

En 1972, Steve Harris, el fundador del grupo, se habia metido en un grupo llamado Influence, que luego paso a llamarse Gypsys Kiss, grupo con el que Harris se subio por primera vez en un escenario.
Al poco tiempo, Steve abandono aquella banda para incorporarse a otra llamada Smiler, que abandonaria. Despues le surgio la idea de formar su propia banda, un proyecto que fuera totalmente suyo, y lo controlara, incluso ya tenia el nombre IRON MAIDEN (Doncella de Acero). La idea la habia sacado de una pelicula llamada: El Hombre de la Mascara de Acero, ademas de referirse a un objeto de tortura de la edad media.
A principios del ano 1976, Harris comienza la busqueda de musicos para su banda. La primera formacion de Iron Maiden estaba conformada por gente del barrio de Steve Harris, El East End de Londres. El tocando el bajo, Terry Rance y Dave Sullivan en las guitarras, Ron Matthews en la bateria, y el cantante Paul Mario Day; Day al poco tiempo seria sustituido por el ex-vocalista de Smiler, Dennis Wilcock.
Despues de varias idas y venidas de miembros, el grupo consiguio una formacion algo estable con Harris, Dave Murray (ex-Urchin), quien causo la salida de Wilcock y llegaria un cantante con tendencias "Punk", llamado Paul Di'Anno. Completaban el grupo el baterista Doug Samson y Bob Sawyer en la guitarra.
Las dificultades por las que atravesaba MAIDEN, hicieron que Bob Sawyer abandonara la banda, aunque fue temporalmente sustituido por otro guitarrista. El grupo quedaria compuesto por cuatro miembros y un guitarrista.
El ano de 1979 fue un ano muy importante para el grupo, es el tiempo en el que conocen a su actual Manager Rod Smallwood (a.k.a. Sheriff Of Huddersfield, I can tak' it, I'm a Yorkshireman). El grupo ya habia grabado a finales de 1978 una cinta que contenia cuatro temas: "Iron Maiden", "Prowler", "Invasion" y "Strange World". Una de estas cintas llego a manos de Rod Smallwood, lo que le decidio ir a ver al grupo tocar en vivo. Esa actuacion de MAIDEN no fue muy perfecta que digamos, ya que horas antes, Paul Di'Ano habia sido detenido por posesion de arma blanca, y no pudo llegar al concierto, asi que IRON MAIDEN se presento como trio, y el concierto se desarrollo casi un 100% en forma instrumental, con excepcion de algunos temas que Harris se encargo de cantar. A pesar de todo Smallwood quedo convencido de la calidad de IRON MAIDEN,y ese dia,que en un principio tenia todos los indicios de ser un fracaso,resulto ser el comienzo de una larga y fructifera relacion entre el grupo y su nuevo manager.
Desde ese momento y a partir de la nueva relacion profesional con Smallwood,IRON MAIDEN comienza su ascencion.Sus miembros y Rod Smallwood,comienzan a tener claro que los pequenos clubs del East End son ya un espacio demasiado limitado para una banda cuyos suenos de grandeza parecen ya no tener limite.
En 1979 fue el momento en el que IRON MAIDEN editara su primer trabajo discografico; un single, llamado The Soundhouse Tapes, que contenia tres de los cuatro temas que ya habian grabado en 1978. Esos tres temas son: "Iron Maiden", "Prowler" e "Invasion". Este single se fabrico de forma muy limitada y es una valiosa pieza de coleccion.
Mientras la carrera de IRON MAIDEN empezaba a despegar, el baterista Clive Burr (ex-Samson) habia sustituido a Doug Samson, y habian conseguido a varios guitarristas, pero ninguno era la pieza faltante. Entre ellos destaco uno, un hombre llamado Tony Parsons, quien lograria permanecer en la banda un ano.
En 1980 seria el ano en el que el grupo firmaria con la gran disquera EMI, y el primer trabajo que hicieron para esta fue una recopilacion llamada : Metal For Muthas, que se publico a principios de los 80's. El ultimo cambio de la formacion antes de la publicacion de su primer album fue el que Dennis Stratton sustituyo a Parsons apenas unas semanas antes de entrar al estudio de grabacion, se completaba así la primera e historica formacion de IRON MAIDEN: Paul Di'Anno (voz), Dave Murray y Dennis Stratton (guitarras), Steve Harris (bajo) y Clive Burr (bateria).

Estos cinco musicos fueron la base del primer album de IRON MAIDEN, un disco que llevaria el mismo nombre del grupo y que se publicara el 14 de Abril de 1980; y que hoy en dia es considerado una obra maestra de la NWOBHM. Con temas como: "Iron Maiden", "Running Free" y la grandiosa "Phantom Of The Opera", fueron los que apoyaron al disco. En el album habia un tema llamado "Sanctuary", en cuyas letras se encontraron referencias de Margaret Thatcher, y por eso la cancion fue censurada; de hecho en el single del disco, en la portada encontramos a Eddie (La mascota del grupo), con un cuchillo ensangrentado en la mano, y a sus pies una mujer con rasgos faciales facilmente identifi- cables con los de la ex-Primer Ministra Inglesa.
Durante los siguientes meses, el grupo tuvo la oportunidad de hacer actuaciones en vivo acompanando a bandas como Judas Priest y Kiss.
Despues del exito conseguido con el primer disco, y las actuaciones que tuvieron en vivo, se esperaba con gran expectacion el segundo disco de MAIDEN, llamado Killers, y lanzado el 2 de Febrero de 1981. Seria el primer disco en el que apareceria Adrian Smith, que ha sido sin duda, el mejor acompanante que ha tenido Dave Murray en las guitarras; haciendo muy frecuente una de las caracteristicas de las guitarras de MAIDEN, los constantes doble solos. El otro debut que se hacia en el disco fue el del productor Martin Birch, y desde entonces Birch se incorporo al equipo habitual de trabajo del grupo y desde entonces se considero un miembro mas de este.
Killers fue el album que llevo a MAIDEN a su primera gira mundial, en donde llegarian a tierras americanas e incluso a Japon, donde grabarian un EP en vivo titulado Maiden Japan, que contendria cuatro temas. Sin embargo, no todo iba muy bien, ya que al parecer la aficion de Paul Di'Anno al alcohol y a las drogas le impedia rendir su maximo esfuerzo y fue por eso que fue expulsado de IRON MAIDEN en 1981. Esta fue una de las desiciones mas sabias de Steve Harris al llegar el ex-Samson, Bruce Dickinson.
Con Bruce Dickinson se grabo lo que es para muchos el mejor disco de toda su carrera, The Number Of The Beast, puesto a la venta el 29 de Marzo de 1982, y fue el primer album que consiguio colocarse en el #1 de las listas inglesas. En el nuevo album encontramos temas que se convertirian en historicos singles del metal mundial, como "Run To The Hills", "The Number Of The Beast" y "Hallowed Be Thy Name".
Tras otra gira que les llevo al recorrer casi medio mundo durante un ano (The Beast On The Road Tour), Clive Burr fue sustituido por Nicko McBrain (ex-Trust), y con el se lograria la formacion mas estable durante los proximos 5 discos,y para muchos la mejor.
A este gran album le siguio Piece Of Mind (16 de Mayo de 1983), un disco que resume perfectamente el sonido caracteristico del grupo, y que nos daria algunos temas clasicos como: "Revelations", "The Trooper" y "Flight Of Icarus".
La banda seguia creciendo disco con disco, y llego a vivir uno de los momentos mas grandes de su carrera, con la publicacion de su quinto LP Powerslave. Este disco giraba alrededor de un tema central, el antiguo Egipto. Tras la publicacion de Powerslave vendria una gran gira mundial, la "World Slavery Tour 84-85" en la que IRON MAIDEN dio mas de 300 conciertos alrededor de todo el mundo, sin olvidar Brasil, donde participaron en la primera edicion del "Rock In Rio", en la que compartieron escenario con Whitesnake, Queen, Ozzy Osbourne, Scorpions y AC/DC. De aquella poderosa gira se edito el siguiente album del grupo, el Live After Death, grabado en 8 noches repartidas entre el Hammersmith Odeon de Londres y el Long Beach Arena de Los Angeles. Este doble album comprobo la gran popularidad del grupo en ese momento.
Tras el descanso de algunos meses, el 29 de Septiembre de 1986 se publicaba en todo el mundo el disco futurista Somewhere In Time, un disco en el que MAIDEN se metia a la experimentacion musical, con el uso de teclados y sintetizadores en la guitarra, pero que nos dio grandes temas como: "Wasted Years", "Alexander The Great" y "Heaven Can Wait".
La experimentacion musical iria mas lejos con Seventh Son Of A Seventh Son, de 1988, ya que profundizaron mas el uso de teclados y sintetizadores. En sus presentaciones en vivo, incluian el mayor montaje visual que jamas hallan utilizado. En aquel verano de 1988, IRON MAIDEN fue el grupo estelar de la 9a. edicion del historico festival de Donington, junto con Megadeth, Kiss, Guns N' Roses,etc... y este concierto pasaria a la historia ya que fue al que mas gente ha asistido, tambien pasaria a la historia al morir dos personas durante la actuacion de Guns N' Roses.
En 1990 Adrian Smith salio de la formacion para empezar su propio proyecto, el A.S.A.P. (Adrian Smith And Project), con el que edito un disco llamado Silver And Gold, y quien fue reemplazado por el danes Janick Gers, quien en ese trabajo con Bruce Dickinson en la publicacion de su primer disco en solitario llamado Tattoed Millionare. Mientras Harris se dedicaba a su primer produccion del video "Maiden England". Tambien en ese ano IRON MAIDEN regreso con su decimo trabajo disco- grafico, el album titulado: No Prayer For The Dying, publicado el 1 de Octubre de 1990, y en el cual el grupo parecia regresar a sus raices musicales, al quitar los teclados y sintetizadores. El album contaba con temas mas sencillos y directos, y en la siguiente gira "No Prayer On The Road Tour 90-91", el grupo dejo las grandes producciones y se dejaron con un solo telon gigante de espectaculo visual. El album no consiguio los niveles de popularidad que los anteriores, pero pese a ello tiene unos buenos temas.
El siguiente disco, Fear Of The Dark, salio a la venta el 11 de Mayo de 1992, llevo de nuevo al grupo a encabezar el festival Donington, y volvieron a las grandes producciones escenicas. Cuando el grupo parecia agarrar vida nuevamente, en Febrero de 1993 salio la noticia de que Bruce Dickinson abandonaba definitivamente a la banda para dedicarse por completo a su carrera en solitario, y de escritor. De la lista de sustitutos aparecian nombres como el de Michael Kiske, (ex-Helloween), Joey Belladona (ex-Anthrax) e incluso el de Paul Di'Anno. Pero despues de escuchar m?s de 5,000 cintas que les llegaron el elegido fue Blaze Bayley (ex-Wolfsbane). Tras la noticia de Bruce Dickinson, Harris se puso a recopilar canciones de la gira europea de 1992 y edito A Real Live One y , el primero contiene canciones del '86 al '92, y el otro, del comienzo hasta 1985. Tambien en ese ano se lanzo un album doble de su actua- cion en el festival Donington de 1992 llamado Live At Donington 22nd August 1992.
Dickinson se despidio de el grupo y sus fanaticos con un concierto efectuado el 28 de Agosto de 1993, en los Pinewood Studios, en Inglaterra, de donde salio el video "Raising Hell".
En 1995, ya con Blaze Bayley adentro del grupo se grabo el disco titulado The X-Factor, lanzado el 2 de Octubre de 1995. En este disco se encuentran temas muy buenos como "Sign Of The Cross" y el primer video-single "Man On the Edge" este disco suena diferente ya que no fue producido por Martin Birch, y la bateria suena mucho mas fuerte. La voz de Bayley se adapta muy bien al grupo y aunque no tenga el rango de voz de Dickinson, canta con mucho "feeling", y su estilo encaja perfectamente con el estilo del grupo. El grupo se encuentra actualmente en la gira "The X-Factour", en la cual en Octubre seguira en Europa para posteriormente ir a Asia y finalmente a Sudamerica.

INTRUMENTACION

INTRUMENTACION

Los instrumentos característicos de este género musical son: batería, a veces de doble bombo, bajo, una guitarra rítmica, una guitarra solista (del inglés, lead guitar) (en los primeros grupos se solía usar tan sólo un guitarrista) y un cantante (el cual a veces toca alguno de los instrumentos anteriores); también se incluye eventualmente un teclado.

La forma de tocar la guitarra es muy importante dentro del heavy metal. La amplificación de las guitarras, así como el uso de efectos innovadores o el procesamiento electrónico es usado frecuentemente para engrosar el sonido. El resultado, aunque simple, era en principio muy potente, lo que en definitiva constituía su objetivo.

Los solos de guitarra virtuosos, el uso de power chords y, principalmente, los riffs basados en progresiones de escala son una de las partes más importantes en la Música Heavy metal. Se caracteriza por utilizar compás 4/4 y usar técnicas como tresillos, seisillos, Palm mute, bends, hammer ons, pull offs y especialmente técnicas como el tapping o el sweep-picking para conseguir una gran velocidad al tocar. Un ejemplo claro de virtuosismo a la hora de ejecutar es el quinteto Dream Theater o el virtuoso Yngwie Malmsteen. De vez en cuando surge algún grupo que desafía las convenciones en cuanto al esquema de guitarra, bajo y batería; un ejemplo extremo es el cuarteto de cellos finlandés Apocalyptica, que comenzó recreando canciones de Metallica, Sepultura y otros manteniendo gran parte de los elementos armónicos y melódicos del heavy metal más oscuro. Van Canto de Dinamarca innova haciendo piezas de Heavy metal (power metal) recurriendo a la batería y un complejo uso armónico de voces, sin bajo, guitarras o teclados, en su disco A Storm to Come puede apreciarse el manejo creativo de las voces corales para crear armonías heavy metal e inclusive "solos de guitarra".

En el apartado vocal hay mucha variedad, desde las voces limpias, que pueden ir en rangos medios hasta registros muy agudos, pasando por las voces guturales (en inglés, growl). En el campo del black metal y el death metal se usan voces distorsionadas y guturales, lo que dificulta la comprensión de las letras. Esto se debe a la cruda temática (como las de Cannibal Corpse), pero hay muchas bandas en el death y el black metal con muy buenas letras enmascaradas por el estilo de las voces. Kim Bendix Petersen, vocalista lider de las bandas Mercyful Fate y King Diamond, inspirado en los grupos Judas Priest y Alice Cooper, básicamente realiza obras conceptuales donde utiliza un amplio rango vocal, personificando a los protagonistas de sus canciones, y logrando desde voces guturales, hasta tonos muy agudos.
El grupo estadounidense Grand Funk Railroad fue uno de los antiguos prototipos de banda heavy metal (junto a The Who y otros) que subieron los niveles de volumen durante sus conciertos. El volumen de su música se consideraba un factor importante, independientemente de su calidad musical. Esta influencia es normalmente despreciada y catalogada por muchos como inútil, pero la realidad es que ha sido muy importante y todavía domina la forma en que la gente ve este género de música.[cita requerida] Motörhead y Manowar son ejemplos recientes de grupos que se enorgullecen de ser muy ruidosos. De hecho, Manowar entró en 1984 el récord Guinness como la banda más ruidosa en directo, aunque posteriormente Guinnes retiró esta categoría.

Actitud Metaleros

ACTITUD

Más allá del hecho artístico o musical el heavy metal en muchos aspectos representa para sus seguidores (metaleros) una forma de vida o como poco una actitud.
Dicha actitud se refleja además de en la vestimenta en una forma de hablar (jerga) donde impera mucho vocabulario musical y técnico acerca de los instrumentos típicos de una banda de heavy metal, calidad sonora, etc.
Dentro de esa jerga podríamos añadir un increíble elenco de gestos, posturas y simbología (lenguaje no verbal) como puede ser el distintivo símbolo de la mano cornuta: dedos índice y meñique estirados, recogiendo los dedos corazón, pulgar y anular. Dicho gesto parece que fue extendido por Ronnie James Dio durante su época con Black Sabbath,[112] quien copió el gesto que utilizaba su abuela para ahuyentar los malos espíritus. Gene Simmons, bajista y vocalista de Kiss, también se atribuye el ser el primero en hacer el gesto durante un concierto.


Otra serie de patrones gestuales pueden ser sacudir la cabeza (independientemente de la longitud del cabello) al ritmo de la música. Dicho gesto ha producido el término "HeadBanger" (sacudidor de cabeza) que define típicamente al fan de heavy metal sacudiendo la cabeza en primera línea de un concierto. Alice Cooper define al Headbanger como un místico que se autoinduce un estado de trance excitado. Otro tipo de gestos aparecen de la mano de la música[cita requerida]. Aunque poco bailable, la música heavy metal conlleva una serie de movimientos que dan lugar a un rudimentario tipo de baile conocido como "slam". Dentro de este tipo de gestos el más común es hacer que se toca un instrumento (típicamente la guitarra) en un gesto que se ha dado en llamar "Air Guitar", a partir de una idea vista como ridícula que aparece en el video Breaking the Law de Judas Priest, donde un guardia de seguridad interpreta el solo de guitarra en una guitarra de cartón burdamente confeccionada.
Lejos ha quedado la imagen de seguidor de heavy metal en países como España a principios de los 80 como una persona drogodependiente, marginal, peligrosa y algo chulesca.
El seguidor de heavy metal en su actitud más íntima es una persona con un gran sentimiento de compañerismo y de pertenencia a un grupo social que vive por y para la música metal. Gran conocedor de los detalles teóricos y técnicos que definen el sonido característico de sus grupos favoritos tanto a nivel musical-instrumental, como vocal e incluso de puesta en escena, hereda actitudes de décadas pasadas como el ecologismo y la libertad romántica, en algunos caso la afición a las motocicletas y es entusiasta de las reuniones multitudinarias con sus semejantes en conciertos y festivales (que pueden ser al aire libre en contacto con la naturaleza).
El heavy metal realmente produce una conmoción íntima al verdadero seguidor de este tipo de música. En un concierto de heavy metal se explota dicho sentimiento hasta la catarsis. Es conocido que muchos grupos de otros géneros de música moderna tienden a endurecer sus "performances" como un fiel reflejo de lo que el heavy consigue en directo. Apoyando el contundente sonido propio del género tenemos una gran variedad de efectos visuales que van desde la luminotecnia pasando por desfiles de motocicletas en el escenario.
Muchos elementos propios y ajenos al heavy metal aparecen rodeados de un halo de violencia a ojos del profano. K.K. Downing, guitarrista de Judas Priest, alaba positivamente la energía y dinámica que despide el metal como terapia revitalizante para los jóvenes.[cita requerida]. Los conciertos de heavy metal son en su mayoria segun muchos espectaculos inolvidables donde se demuestra toda la energia y actitud interpretes-espectadores.

Vestimenta Heavy Metal

VESTIMENTA HEAVY METAL

La vestimenta del heavy metal, como de toda tribu urbana tiene su propia forma de vestirse, pero eso no quita que comparta algunos aspectos con otras tribus.
Un Heavy Metal utiliza zapatillas deportivas o botas militares como ironía al poder de los agentes de la justicia y de disconformidad contra su presencia y operación, portan remeras de bandas(Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Megadeth, Van Halen, Slayer, Ozzy Osbourne, Guns N Roses, Queensryche, Dio, Motorhead, KISS, Rainbow, Venos, Pantera, Def Leppard, Mercy

ful Fate, Dream Theater, Death, Ántrax, Tool, Motley Crue, Helloween, Fates Warning, Iced Herat, Scorpions, Symphony X, Yngwie J. Malmsteen's Rising Force, Manowar, Opeth, King Diamond, Savatage, Soundgarden, Mayhem, Rage Against the Machina, Napalm Death, System of a Down, Alice in Chains, Exodus, Diamond Head, entre las mejores) y de estas sale la vestimenta del heavy metal, que representan a su ideología, chaquetas de cuero que es negras como casi toda su indumentaria, jeans y pantalones de cuero como las viejas bandas de heavy metal que imponenen una presencia dura y agresiva.
Sus accesorios son particulares, sus muñequeras de cuero con púas o tachas, pero con más filas que la de los punk, sus cadenas anchas y largas, sus cinturones con balas incrustadas su pelo largo y su bisutería plateada.

La ropa asociada al heavy metal tiene sus raíces en los motoristas, y subculturas rockeras. La vestimenta del heavy metal incluye elementos tales como chaquetas de cuero, chaquetas vaqueras; zapatillas de baloncesto altas (más comunes en thrash metal de la vieja escuela), botas de motociclista, botas de obrero o botas militares, jeans azules o negros, chaquetas de tela o chalecos a menudo adornados con insignias, botones y parches, también se utilizan tachas (formas de metal pegados desde en pulseras hasta en las chaquetas, pantalones, etc). Como con los motoristas, hay una fascinación peculiar con imágenes germánicas, tales como la cruz de hierro

Historiaª

HISTORIA DEL HEAVY METAL

El heavy metal nació en los años '60-'70, de la mano de las 3 hiper-bandas de ese entonces: Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin. Estas 3 bandas no eran ni siquiera similares entre sí, pero se las puede considerar a todas como las pioneras de este género. Tal vez, la que más repercutió en el mundo entero ha sido, indirectamente, Black Sabbath. Sabbath ha sido la inspiración de cientos de bandas diferentes en todo el mundo, y miles de músicos la toman como influencia. Su música era oscura, sombría y delicadamente poderosa: un cocktel infalible en una época tan revolucionaria.

Judas priest, que son del '71 y es lo más parecido al heavy metal moderno, se merecen una mención especial... ;) Desde principios de los '70 esta banda inglesa ha acuñado los sonidos de guitarra más intensos y característicos de la música heavy, creando la NWOBHM. Así que en vez de clasificarles con Sabbath o con Maiden y demás NWOBHM, los dejamos aquí, como precursores... Sin ellos quizá no existiría el heavy tal como lo conocemos (cómo se me pudieron pasar en su momento?? shit!). Su cantante se llama Ripper Owens, en sustitución de Halford. Señalan que este grupo introdujo la indumentaria de cuero y tachuelas (si, porque las pintas hippies que llevaban Black Sabbath no tienen nada que ver...).Desde 1976 a 1979 con la incursión de la música punk en toda la escena europea Judas Priest se mantuvo fiel a sus principios y comienza a encabezar la nueva ola del heavy metal británico que más tarde veria aparecer a bandas como Iron Maiden , Def Leppard y Saxon . Durante esos años Judas Priest edita los siguientes discos : 1976-Sad Wings of destiny. 1977-Sin after sin. 1977-Stained class. 1978-Hell bent for leather. 1979-Unleashed in the east. En 1990 arrasan con "Painkiller" el cual hasta esa fecha venia a ser el álbum más brutal y con claras tendencias de speed metal (thrash metal) en casi todos sus temas , en este disco se incorpora el actual e impresionante batera de Judas, Scott Travis.

Pero la música cambia constantemente. Y tras haber disfrutado del liderazgo mundial, Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin fueron desapareciendo paulatinamente del ambiente musical. Así, tomando estas influencias, y reciclandolas artísticamente, comienzan a nacer bandas poderosas. Se trataba de la Nueva Ola Del Heavy Metal Británico (NWOBHM). (Que en realidad son 2, ahora hablo de la 2ª). Dentro de estas bandas se pueden contar, entre miles de otras, a Motörhead, Mercyful Fate, Iron Maiden y Diamond Head.

Después ('80- '90...¿?) transformaron las configuraciones superpesadas de la época, agregándoles un ingrediente totalmente nuevo: la velocidad. Velocidad tomada (tal vez) del punk, que hizo nacer al Thrash (o Speed). Este tipo de música, gestada en el viejo continente como underground, fue emigrando hacia los pagos de Estados Unidos. Fue allí donde comenzaron a proliferar cientos de bandas de heavy metal y del nuevo "punk-metal" (o "thrash-metal"). Muchas bandas (pequeñas tal vez) fueron las que acrecentaron el número de grupos heavies en el mundo.
Nombres como Saxon, Exodus o Trauma eran cada vez más pronunciados. Pero fue en realidad una banda la que esparció el movimiento thrash a través de todo el mundo. Esta banda es Metallica (hasta el black album). Más tarde, serían otras las bandas que lo afianzarían (y ramificarían): Megadeth (con un gran vínculo con Metallica), Slayer, Skid Row, Anthrax, etc.

Pero mientras la década del '80 se alzaba en rebeldía con el nuevo metal, aún quedaba en pie todo el devastador jalón de bandas que conformaban lo que se conoció como "Glam-Metal" o "Pop-Metal". Resumiendo la historia: la década del '80 estaba infestada de bandas que de una manera u otra eran "hijas de Kiss". Esto quiere decir que el estilo de todas estas bandas estaba basado en el tipo de música que impuso la banda Kiss. Y este fue el estilo característico durante gran parte de la década; dado por un gran número de músicos que emigraban progresivamente del heavy metal al rock and roll o incluso al pop o al new wave. Algunos ejemplos de la larga lista son: Poison, Ratt, Alice Cooper, Bon Jovi o incluso los Guns N' Roses, quienes finalizaron con esa era de transición que se mantenía paralela al violento crecimiento del heavy tradicional. GNR fue una banda que tuvo una gran trascendencia, y podría decirse que culminó con el rock de los '80, captando las influencias de sus antepasados. De esta manera finalizó la era del maquillaje y el cabello voluminoso en el heavy, y volvió a tomar la punta el tradicional metal pesado. A pesar de que algunas bandas de "Glam/Pop-Metal" aún perduran (como Kiss o Bon Jovi), su trascendencia y su estilo se han marchado.

La década del 90 estuvo caracterizada por otro cambio a nivel musical. El heavy metal volvió a mutar, para ahora perder velocidad y ganar peso hasta llegar a un nuevo sub-estilo llamado "hard-rock" o "hardcore". Sepultura y Pantera
hicieron de este estilo un género de renombre, hasta el punto tal que llegó a esparcirse de manera abrupta en todo el mundo. Comenzaron a aparecer como por arte de magia miles de bandas de hardcore sobre la faz del planeta; hasta el extremo que el estilo fue perdiendo su forma y fue necesario desglosarlo nuevamente. Es así como ahora se oye hablar de términos como "industrial", "power "('80-'90),"gótico", "black" o "death".
Black/Death Metal: Muchos lo catalogan como lo más satánico y extremo dentro del género: Guitarras distorsionadas y muy potentes, su puesta escénica y esas voces venidas del mismísimo infierno. Alguna gente tachan esta música de nazi, ya que algunas bandas de black lo son (desgraciadamente, tienen buen gusto los hijoputas), pero nosotros seguimos defendiéndolo.. Según opiniones (mi hermano tonto) la diferencia entre death y black es ke en el death es más aguda la voz y el black más grave (ahins, xD)... Cradle Of Filth, Emperor, Bathory, Inmortal,...
Gothic Metal: Esta 'etiqueta' intenta meter en una categoría a todos los grupos que, viniendo del Heavy/Death/Black etc incorporan elementos góticos (partes más ambientales y tranquilas, voces femeninas, estructuras típicas del rock gótico...) o viceversa. Son tristes y wapos. Lacrimosa, Sirenia, Tiamat